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19/04/2011 - No Comments!

Musicians We Love:: CAMPO

Today I have a bit of breathing room (spring break is lovely), so posting my interview in the original Spanish.  Find the English version on Friends We Love.

Musicians We Love:: CAMPO

Hace poco tiempo, pensé…Yo respeto y me gusta la música de este homeboy. El homeboy al que  me refiero es el músico y productor uruguayo Juan Campodónico. Descubrí su música a través de las canciones de Jorge Drexler, después me di cuenta de su participacion en Bajofondo. Que yo ya conocía y me había gustado la música. No me cae la peseta a veces.

Ahora él es el capitán de un nuevo proyecto, CAMPO. El disco del mismo nombre que fue grabado entre Sunset Studios en Los Angeles y en su estudio en Montevideo y que va a salir este año. Esperen ‘dopeness’, con un sonido retro y la frescura de Uruguay. Tan bonito como la música, Juan es buena gente. ¿Qué mas puedo decir? Después de un día en su estudio, le ayudó esta neoyorquina con mi proyecto. Dice ´word´.

Señoras y señores, Juan Campodónico.

JCA: ¿Cómo  y cuando nació el proyecto Campo?

JC: Durante estos años he ido componiendo y delineando muchas ideas y canciones  que primero fueron parte de CAMPO en mi mente y que muchas veces terminaron integrando otros de los proyectos en los que trabajo. Muchas canciones que en mi computadora tenían el nombre de CAMPO terminaron siendo parte de discos de Bajofondo u otros artistas.

Luego de varios años sentí que era importante darle un lugar a este proyecto. Como todas las cosas en las que estoy metido es una experiencia colectiva, con varios partners colaborando en diferentes áreas, desde la composición hasta la interpretación y la producción.

Me considero un productor musical pero con un costado en la composición y un perfíl artístico. Algo así como un director para una película, es decir no soy el único responsable, no soy el actor, a veces no soy el que escribe el guión, pero el resultado pasa por mi visión, mi dirección.

JCA: ¿Cómo armastes el equipo?

JC: Fue muy importante el escribir canciones y compartir con músicos con los que nunca había trabajado. Como Martín Rivero, o la cantante sueca Ellen Arkbro, dos jóvenes songwriters. También me reencontré con Jorge Drexler con quien había trabajado como productor en varios de sus discos.

Pero también me basé en Bajofondo como sostén del proyecto, instrumentistas . (Luciano Supervielle, Javier Casalla).

El disco lo produjimos en conjunto con Gustavo Santaolalla (Café Tacuba, Babel, Brokeback Mountain)  y tuvimos el aporte de Joe Chiccarelli  (The White Stripes, The Shins) como ingeniero de grabación.

JCA: ¿Cómo construyeron las canciones?

JC: El proceso de composición es bastante complejo y se basa en la grabación, vamos grabando y modificando lo grabado. Hay canciones que han pasado por muchos estados bien diferentes antes de llegar a su forma final.

Yo planteo una dirección musical y al trabajar con alguien que aporta un elemento vocal y una letra eso modifica también la música que yo le había planteado antes, es un ida y vuelta. Todos nos influenciamos de todo lo que está pasando. La experiencia es muy rica, muy abierta y poco prejuiciosa. El enfoque en la composición está muy abierto. Es la manera de hacer algo que nos sorprenda a los propios artistas.

JCA: Para aquellos no familiarizados con el termino ¿qúe es ¨la música subtropicales¨?

JC: Hace años que digo que si definiéramos nuevos estilos , tendríamos más poder cultural aquí en el sur. La música que hacemos aquí en el sur es bien diferente de todo, pero como usamos guitarra eléctrica igual lo llamamos pop o rock, y nos estamos perdiendo una gran oportunidad de hacer explícita nuestra singularidad.

Lo de subtropical nació como un chiste interno. Siempre escuchamos que se habla de la música tropical como identificatoria de la música hecha en Latinoamérica. Aquí en Uruguay a 35 grados de latitud sur, no estamos ya en el trópico y la música que nos sale es un poco más áspera y un poco más melancólica. Eso significa lo de Subtropical. También es una guiñada a los elementos cumbieros (pero de cumbia rioplatense) que suenan en el disco.

De todas maneras creo que es un buen nombre para esta música, sobre todo viendo que el costado geográfico es parte de lo que le da su singularidad. ¿En qué lugar del mundo se puede mezclar  rock, tango, hip hop con melodías brit pop y cumbia? Creo que en esta parte del planeta.

JCA: En esta fase de Campo, ¿hay elementos que quieras incorporar mejor o más en la música?

JC: Sí, más allá de lo que pusimos en la música, tenemos varias ideas de cómo queremos que sea en escena.

El lenguaje de los espectáculos de música en general, se ha vuelto muy predecible y con muy poca magia. Se ha roto la caja negra clásica del teatro donde todo artificio era escondido para generar una ilusión. Los recursos del mago, la ilusión, han quedado de lado en el mundo del espectáculo musical; muchas luces robóticas y cables y fierros por todos lados, los escenarios parecen mas una ambientación de Mad Max que un lugar donde va a expresarse un arte tan abstracto y misterioso como la música.

Nos gustaría volver a algo escénico más simple, escenográfico  y quizás teatral.

Más allá de eso, cualquier proyecto artístico si está sano es una construcción permanente, cada día descubrís algo o el sentido de algo vira y te da una nueva visión.

JCA: ¿Qué deseas contribuir a la escena músical? ¿Hay algún vacío?

JC: No lo sé, para mi este disco busca la belleza, la belleza no solo en si misma sino buscándola en nuevos sitios.  Mi papá decía…En épocas de oscurantismo, la belleza por si misma es una forma de total rebelión.

JCA: El perfil de Facebook lee de el proyecto ¨descontextualizar elementos y estilos, para ponerlos en un nuevo espacio y poder ver la belleza desde otro punto de vista.¨ Nos cuentas la ultima vez en que has visto otra vista de algo y en el proceso descubriste su belleza.

JC: La belleza está en todas partes, es uno quien la tiene que descubrir. De eso habla este disco. Pone cosas de mundos muy diversos y esos contrastes hacen resaltar la belleza propia de cada uno. Una chica sueca que no habla español, cantando sobre La Marcha tropical. Un sample de Los Lecuona Cuban Boys sobre un beat de hip hop y sintetizadores de cumbia villera. En fin…

JCA: ¿Qué es amor?

JC: No sé que es pero si he visto alguno de sus resultados.

www.campomusic.net